说唱发源地

纽约贫困黑人聚居区。

它在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。

斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括声乐作品等巧妙地和音乐融合。

陪同一般包括电子鼓敲打与样品被结合从其它音乐录音。

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纽约贫困黑人聚居区核专误。

它在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的来自诗句为特征。

这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速力搞左针难的、押韵的行话性的语言。

斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括声乐作品等巧妙地和音乐融合。

陪同一般包括电子鼓队吧敲打与样品被结合从其它音乐录音。

说唱起源于20世纪70年代中期在纽约南地区。

说唱的兴起与摇滚乐的诞生都在50年代：发源在非裔美国人的社区和两个心头由小，独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。

到两个案件，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音乐人，并开始参与到说唱的创作中。

为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比，打破广告牌杂志流行音乐图。

为斥责这是一个白色小组从纽约，并且流行歌曲步行这样，黑斥责小组的合作和白色坚硬岩石。

在1986年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行来自者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。

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纽约贫困黑人聚居区。

它在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。

斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括声乐作品等巧妙地和音乐融合。

陪同一般包括电子鼓敲打与样品被结合从其它音乐录音。

说唱起源于20世纪70年代中期在纽约南地区。

说唱的兴起与摇滚乐的诞生都在50年代：发源在非裔美国人的社区和两个心头由小，独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。

到两个案件，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音态场乐人，并开始参与到说唱的创作中。

为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比，打破广告牌杂志流行音乐图。

为斥责这是一个白色小组从纽约，并关丰盟且流行歌曲步行这样，黑斥责小组的合作和白色坚硬岩石。

在1986年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式文层击换变得普遍在黑色和岁绿氢论似白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。

rap的发源地是哪？

说唱（Rap） 　　黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。　　 黑人英语　　 当黑人由非洲被白人人口贩子带到美国后，他们落地生根，但他们来自非洲不同的地区，不同的部落，彼此也不能通话，在黑人的社会共同体内，唯一可 以通用的交际工具，就是英文了。 十六到十九世纪，欧洲殖民者从非洲（主要是西非刚 果和安哥拉）载运大批黑人奴隶到美洲，其中一半到 了美国；并在南部诸州的棉花、甘荐种植场和矿山当 苦工。为了彼此沟通，也为了适应环境，他们学会英文，并混合原有的语言和英文文法，形成了语言接触的一些特殊形式。黑人语言在这个过程，和英文发生 密切关系，吸收英文的一些成分，放弃自身的一些特色，结果在基本保持原有素质的条件下，「黑人英语 」逐渐成形。 黑人英语被视为黑人间为沟通而库存的符码，他们自成一套系统；而社会的文化格局也有异于欧洲裔白人，所以在发音、文法及用法上，也有所不同，这是了解黑人英语最先具备的认知。 我们如果从因为美国黑人贫民成长的孩子，因使用的方言和符码有限，或不通行于美国大众社会来推论美国黑人的社会机会受到某种程度，而使非洲裔美国人不得不被拘限在黑人区，自然地黑人英语也就越来越自成一格了。 从饶舌乐的发音、文法及单字用法来看黑人英文是一 个很好的方法，饶舌歌手将黑人区特有的文字符码串连在一起，用惯用的文字表现出来，从他们的用字遣词，了解日常生活中的社会行为。

进化过程　　黑人英语融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性，经由黑人饶舌歌手快歌快语的说唱，将一些原来白人英语文法中使用到的字体都改变了，有的不但在快 言快语中，改变了发音方式，有的则将连接词的部分简化，从历史上文字演进的原则——「由繁而简」来看，饶舌用字是方便多了。 饶舌歌曲不但用字简化许多，在文法使用上，也有所转变，自成一格，更与白人英语形成极大分野。在以下的部分，笔者将从饶舌歌曲的用字，发音先做分析再从文法部分做简介，让各位读者了解美国黑人特有的文字风格。

说唱发源地

纽约贫困黑人聚居区。它在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括声乐作品等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品被结合从其它音乐录音。

　　说唱起源于20世纪70年代中期在纽约南地区。说唱的兴起与摇滚乐的诞生都在50 年代： 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小，纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音乐人，并开始参与到说唱的创作中。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比，打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约，并且流行歌曲步行这样，黑斥责小组的合作和白色坚硬岩石。在1986 年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。

说唱起源于哪里？

天津---曲艺之乡

曲艺，是我国民间说唱艺术的统称。有人说它起源于春秋，兴盛于唐、宋。到了近代，我国曲艺已蔚为壮观。那时侯，报刊杂志的封面人物很多都是曲艺演员。特别是天津，由于天津人文地理环境因素，天津人那时候有许多人喜欢曲艺。从元明清三代建都北京之后，天津就成为了京都门户水陆要冲，有着九河下梢的地理位置，和五方杂处的人文环境，于是就形成了天津人所特有的市民文化，而最具特征的市民文化就当属是曲艺了。在崔旭于清道光初年所撰《津门百咏》里，就有“戏园七处赛京城，纨绔逢场各有情，若问儿家住何处，家家门前有堂名”这样的竹枝词。

历史上的天津城市建设，是以外乡人口陆续迁入而随之组建壮大扩展的。这些外乡人士将各自家乡的娱乐形式带到了天津，促成多种声腔曲种在天津地界的既激烈竞争，又相互借鉴吸收和多元化繁衍，这是造成天津地界曲艺活动日益繁荣的契机，也是培养和造就一代又一代杰出的民间曲艺艺人的有效保证。当时出现了小黑姑娘、林红玉、小映霞、小岚云、小彩舞、孙书筠等一大批说唱艺人，活跃在舞台上，其中以刘(宝全)、白(凤鸣)、张(晓轩)京韵大鼓三大流派最为著名，可谓享誉全国。

天津之所以被称做是曲艺之乡，还因为多种的曲艺形式都是在天津形成和繁衍的。比如说像天津时调、天津快板，都是天津所特有的。而京韵大鼓、京东大鼓、铁片大鼓、快板书等等就是在天津形成的。像相声、评书、单弦还有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津兴盛和繁衍的。曲艺在天津昌盛不衰几度辉煌并产生过许多大师级人物。

相声是曲艺的一个品种，源于北京，兴盛于天津。清末民初至建国前夕，伴随天津沿海城市的发展，相声这门艺术趋于成熟，相声界京津著名演员“八德”均成名于天津。

马三立是天津土生土长的相声艺术大师，追求朴实、自然、本色，艺术特点是没有舞台腔，在聊天、耳语般的亲切交谈中，不露声色地进入他所讽刺的人物中去。马三立的艺术感染力来源于语言滋味取胜，而绝无轻佻嬉戏。天津的曲艺沃土培育了数以百计的相声艺术家，相声艺术家的作品又丰富了天津的文化艺术环境，使天津成为全国著名的相声名家的摇篮。（图为相声大师马三立）

“千里刀光影，仇恨燃九城，月圆之夜人不归，花香之地无和平……”这一荡气回肠的名曲家喻户晓、耳熟能详。许多人都是通过骆玉笙演唱的这首电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》领略了京韵大鼓的魅力，记住了骆玉笙的名字。骆玉笙，艺名小彩舞，4岁起随养父戏法艺人骆彩武在上海、武汉演出。1934年，骆玉笙拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师，学习“刘派”大鼓曲目。1936年开始在天津演出。由于她嗓音甜美，音域宽阔，韵味醇厚，高低咸宜，其师韩永禄为其设计的唱腔悠扬动听，“嘎调”尤为激越感人，很快便唱响津门，被誉为“金嗓歌王”。

说唱发源地是哪个国家啊

非洲的贫民窟里面。说唱也叫地上音乐，它和B-box 是一对的。它们是那些渴望音乐而有没有钱去买乐器的人所钟爱的。都是用人声发音的。在大街都能随便的唱，这种音乐非常情切！

HIPHOP历史

鄙视复制回答者,

我简单回答以上你的问题吧,

HIPHOP肯定是起源70年代美国黑人区,

60时候有Mc Hummer ,你可以上56网看看,他的歌很经典,跳的舞也是,有很多人记得他.

70就不用说了,猫王是迈克.杰克逊.

80以后基本HIPHOP就被很多国家认可,

叼的歌手也多.

其实上有很多很多说唱歌手基本都是东海岸居多，因为纽约就是说唱的发源地啊！

根据我的经验

东海岸：

biggie smalls

jay-z

50 cent

nas

eminem

puff daddy

mobb deep

以上这些都是东海岸的，其实还有很多，我没带mp4想不起来，但是他们不全都是有帮派的，除了biggie smalls跟西海岸匪帮说唱明星2pac有点过节以外就是50cent最具有帮派气息了。

西海岸：

2pac

de.dre

snoop dogg

n w a

the game

其实现在rap界里南方说唱的挺火的

像lil wayne, young jeezy, plies, flo rida, nelly, T.I他们的专辑卖的都很不错。

至于chamillionaire我感觉他的曲风更像是南方的，但是他是来自休斯顿，标准的西部，他的ridin确实不错 呵呵

给分吧,看我这么诚恳.

追加分也不反对,哈哈! ^_^

作为一种民间说唱曲艺，相声有哪些发源地？

群口相声，是由三个或三个以上演员表演，每个人围绕主题自我发挥其功力。从而赢得观众的鲜花和掌声。对口相声，三人以上称群口相声。各有特点，单口相声创作演艺难度较大，包袱自设自卸。对口相声一捧一逗。群口相声，一捧多逗或一逗多捧，总之，创作好，演技高就是好段子！

相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒木。一个演员表演是单口，在那讲述笑话；两个演员表演是对口，一捧一逗，通常也有“一头沉”和“子母哏”两类；三人以上的相声表演就是群口了。

小品本来是表演系学生作为考核用的，后来被陈佩斯朱时茂带到春晚发扬光大！相声和评书起源你可以多听听郭德纲的相声，都是从露天要饭开始的，最早叫撂地，那里就有说明，别的不知道了，哈哈哈！都是听说的！

马〈桃花源记〉（歌颂社会主义新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂的建设者）；娱乐型相声，如《说方言》、《爱情歌曲》之类。相声艺木源于华北，流行于京津冀，始于明清，盛于当代。小品最初原本是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧，后来被出来，成为一种独特表演形式，多以喜剧为主。在朱绍文之前虽然已经有类似相声的表演形式了，这样追溯上去，唐代的参军戏，宋代的商迷之类的都应该算相声的起源。

宫里的太监为了满足皇室的休闲娱乐，会把坊间的段子，顺口溜，奇闻趣事，传说掌故整理成段，后来加进了大部头的小说并流传到民间，表演里加进了唱念对白，包袱笑料，一个人演的时候跳出跳入，后来成为固定的艺术表演形式，同时也成为相声的基础。

rap的鼻祖是谁哦拜托各位大神

Dr. Dre,出生日期：1965年2月18日 地域：美国 相关厂牌： Death Row / Interscope / Aftermath 七年磨一剑 Dr.Dre与黑人说唱乐作者呼吁：中国的欧美乐迷们尤其是乐评人应该适当关注黑人的说唱乐Rap被异化了有一种音乐，起源美国黑人。刚开始的时候，白人都不喜欢它，说它不是音乐，更算不上艺术。可不久，一部分白人开始喜欢上了它。从此，这股暗流开始在美国社会迅速蔓延，精明的商人感到有机可乘。他们决心发掘出一个“有着黑人般乐感的白人歌手”，这样一定能赚大钱。他们这样做了，也如期获得了成功。之后，这种黑人音乐被迅速地异化，出现了许多似是而非的变种。这些变种开始在世界各地大赚其钱，听众们也都忘记了这种音乐原来的样子……读到这儿你会说：这不就是摇滚乐和猫王的发迹史吗？不对。我是在说“说唱乐”(Rap)。Rap起源于70年代的纽约黑人区。在它诞生后的第一个10年里，Rap的发展经历了许多坎坷。这种重歌词、重节奏而轻旋律的音乐形式一直局限于大城市的黑人圈子里。直到1986年Rap乐队Run-D.M..C.和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首“这样走”(Walk This Way)后，Rap才开始受到白人听众的广泛注意。90年代初，美国乐坛出现了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M.C.Hammer，两人不仅让很多普通美国听众喜欢上了Rap，而且还把Rap带到了世界各地，包括中国。但这时的Rap已经从精神上远离了它的发源地：大城市里的黑人区，Rap被异化了。即使在这样的环境里，真正的Rap仍然存在着，只是被媒体加上了一个前缀。现在人们叫它“帮派说唱”(Gangsta Rap)。这个名字的出现要“归功”于一支洛杉矶乐队，它的名字很特别，叫做N.W.A(Niggaz With Attitude)。里面有两位成员现在已经是Rap界的鼻祖了，他们一个叫“冰块”(Ice Cube)，现在不但一直在唱Rap，还经常在主流电影里出现。另一个则一直在专心做音乐，他就是本文的主角：Dr. Dre(Dre博士)。一种安全的刺激——Rap的社会基础在当年的N.W.A乐队里，Dr. Dre并不是个主要人物。但他在单飞后出的第一张专辑《慢性》(The Chronic)却被公认为所谓“西海岸之声”的最佳代表。这种节奏较慢，语气平和(相对于东海岸)的Rap自《慢性》开始渐渐走红，并捧红了诸如Snoop Dogg等一批新明星。可是，在《慢性》出版后的整整7年时间里，Dr.Dre却一直非常低调。他仅在几张别人的专辑里担当过制作人。直到1999年底，他的一张名为《2001》的新专辑才悄悄出现在柜台上。这张7年磨成一剑唱片在公告牌的专辑排行榜上一直没有大红大紫，却至今一直稳定在前20名内。可实际上，我可以毫不夸张地说，这张唱片在当今美国18到30岁的成年男性中是最为流行的一张唱片。无论是马路上呼啸而过的汽车里，还是大街上染发青年头上带的耳机里，你总能听到Dr. Dre那独特的声音。评论这张唱片以前，我必须先说说“帮派说唱”的特点。首先说说它使用的语言，许多人讨厌Rap的一大原因是因为歌手开口闭口都是脏话。但实际上在黑人文化中，许多我们认为的脏话并不如你想象的那么脏。当然，我并不是说这些词已经变成了好词，但它们都是街头黑人生活中的常用语，Rap只是把它们原封不动地说出来罢了。人们不是都说民歌要来源于生活，忠实于生活吗？Rap很好地做到了这一点，它不仅表现在俗语的使用上，更重要的是Rap的内容。这些内容也许不美，但却绝对真实。“帮派说唱”中还有大量仇恨的句子，这曾经引来过FBI的威胁信，但在经历过多起滥杀有色人种的事件后，你不得不承认“帮派说唱”反映的这种警民对立在美国有着很深的社会基础。对于许多白人听众来说，Rap所反应的生活其实是很陌生的，他们只不过是在Rap中发现了一种安全的刺激。这些听众才不管什么高雅不高雅呢！他们津津有味地在自己的音响里面过着这种危险的街头生活，并从中得到了享受。这一点是Rap在美国青年男性中受欢迎的一个重要原因。这张专辑不太吵——Rap的内涵和其音乐性也许是因为Rap制作成本低的缘故吧，现在市面上说唱乐专辑多如牛毛，有相当多的唱片制作粗糙，节奏单一，内容除了粗口没别的，这样的说唱乐不听也罢。但Dr.Dre的这张《2001》绝对会让那些对说唱乐有成见的吃一惊。首先，里面的歌词是典型的“帮派说唱”，开首曲“The Watcher”Dr.Dre即以叙述者的身份向听众描述了一个由帮派和组成的黑暗混乱的街头世界；之后的一曲“见你鬼”则完全站在男人的立场对不忠的女人痛斥了一番；下一首“Still D.R.E”则话锋一转，以胜利者的姿态，嘲讽了那些认为Dr.Dre江郎才尽了的人们，Dr.Dre在专辑中唱了多首为自己正名的歌曲，似乎有些多余。专辑中有一首歌名叫“The Message”，是Dr.Dre唱给他被谋杀的兄弟的。歌曲非常悲伤，有一种宿命感，不由得让人们意识到“帮派说唱”后面那不断上演着的暴力悲剧，把那些正在自己的汽车里过帮派瘾的“正派”青年们从梦境中拉回到残酷的现实世界。Dr.Dre在专辑中邀来了大批说唱界好手客串演唱，其中有Snoop Dogg、Mary J.Blige、Xzibit、Kurupt和Hittman等。尤其值得一提的是白人说唱新贵Eminem，他是由Dr.Dre一手提拔起来的，是一个类似“猫王”般的“有黑人乐感的白人”。 可两者其实有很大的不同。想当初“猫王”因模仿黑人节奏布鲁斯音乐而走红之后，从没听他对黑人老前辈说过一句感激的话，可现在Eminem在歌中张口闭口总是提起Dr.Dre，显出他对恩师无限的尊敬，真是时代不同了，黑白都一样。说实话，这张专辑里的歌词并不是最出色的，因此，我在这里极力向大家推荐它的主要原因是它的音乐。专辑里大部分歌曲的节奏都录得特别干净利索，让人听起来一点也不觉得吵。象当今其他流行音乐唱片一样，专辑里几乎所有的歌曲都使用了大量采样技术，但混音师非常恰当地把这些采样得来的声音控制在很次要的水平，使之不影响主要乐器的音色。所有这一切都是为了突出人声，使听众能非常清楚地听懂歌手的演唱。Rap的唱法其实是很有讲究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同时保持自己独有的发音方式和韵律感。记得我第一遍听这张专辑时能听懂的部分甚至比第一次听老崔的《时代的晚上》都多！不知崔健是真的不想让人听清楚，还是在制作上出了问题。如果你现在仍然认为Rap没有旋律的话，这张专辑会让你大吃一惊。里面几乎所有的歌曲都有好听的旋律，更准确地说是一小段不断重复的优美动机。这些动机大多数是被键盘或者吉他演奏出来。为了使音乐整体上显得干净，器乐演奏大都不加任何和弦，只奏单音。说它们旋律好听，绝不是流行情歌那种让人听了起腻的调子，而是有一种说不出来的酷劲儿。负责专辑音乐部分的Camara Kambon曾获得过艾米奖，他是这张唱片成功的一大功臣。由他和Scott Storch共同负责的键盘和由Sean Cruse弹奏的吉他为这张唱片赢得了许多非Rap歌迷的青睐。值得一提的是，这张唱片不象现在许多Rap唱片那样偷别人的旋律(比如早先出名的Vanilla Ice和前几年走红过的Fugees)。整张唱片所有的音乐全部是原创。Dr.Dre这7年磨成的一剑确实下了很大功夫。酷毙了的黑天使——Rap的阳刚之气为了推销这张唱片，Dr.Dre于今年夏天发起了一轮规模盛大的全美巡演，名为“热得冒烟”(Up in Smoke Tour)。我去听了他们在圣地亚哥的演出，这也是巡演的第一站。那是星期四的晚上，露天剧场全满，总计到场两万多人。令我惊讶的是，去听音乐会的人还是白人居多，而且女性起码占了三分之一。听众们几乎都是站着听完了整场音乐会，许多人都能跟着歌手一起唱，把整个剧场变成了一个巨大的卡拉OK包厢。音乐会的音响特别出色，声音极具震撼力，却又不是失真得吵人的那种暴躁。演唱会还调动了许多先进的影音技术，让那些原本认为说唱乐现场演出比不上录音室版本的跌眼镜。这次巡演的阵容可谓是说唱乐的全明星，计有Dr.Dre、Snoop Dogg、Ice Cube、WarrenG.、Kurupt、Xzibit、Eminem和Nate Dogg。其中Ice Cube单独出场的那段特别有意思。他在Carl Orff作曲的Carmina Burana序曲声中由一个从天棚吊下来的柜子里现身，一身白衣，象个巨大的黑天使。他的演唱风格与Dr.Dre相反，凶猛而刚劲，在现场演出时很容易调动起听众的热情。相比之下，我得承认，Dr.Dre的音乐更适合在车里听。如果你有好的汽车音响，你会觉得——套用一句时下Y世代青年们的口头语——酷毙了！美国的黑人文化一直在影响着主流文化，但我想不出历史上还有哪一段时期黑人文化能象现在这样在如此广泛的层面主宰着美国青年们的价值取向。当小青年们把见面时的问候语都从“What'sup?”变成了“Whatup?”时，他们内心的“黑化”程度也就可想而知了。中国的欧美乐迷们，尤其是乐评人应该适当关注黑人的说唱乐。抛开成见，你会发现里面有许多有意思的音乐。它也许没有另类音乐那么“有思想”，但起码比时下中国流行的充满迷幻味道却大都不知所云的电子舞曲更有一股阳刚之气。

rap风格分类是什么？

西海岸说唱乐、南部说唱乐、流行说唱乐、老派说唱乐、中西部说唱乐、拉丁说唱、硬核说唱、外来说唱乐、东海岸说唱乐、过渡说唱乐、喜剧说唱乐、教说唱、另类说唱乐13种风格。

1、西海岸说唱乐

西海岸说唱乐(West Coast Rap) 是流行音乐的一个流派，代表人物 N.W.A其研磨的唱腔与市井的内容之上又加入了更强硬的嗓音，再加上它保持了其原有的作为聚会音乐的基本功能，这一切都使它在90年代成为 hip-hop的主要核心。

2、流行说唱乐

流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这样的风格也称之为“干净说唱”。

3、中西部说唱乐

美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。

4、喜剧说唱乐

喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。

5、外来说唱乐

外来说唱乐 (Foreign Rap)所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。

rap 和说唱有什么区别拜托各位大神

rap和说唱并没有区别，两者是一个意思，说唱只是rap的中文翻译而已。

rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品被结合从其它音乐录音。

扩展资料：

rap的音乐风格：

1.西海岸说唱乐：

在Hip-Hop世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受Hip-Hop前辈如Grandmaster Flash和Afrika Bambatta的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。

他们使用更funky的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化稂莠不分地带入Hip-Hop文化的前沿。

尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队N.W.A.到Snoop Dogg和Tupac和Vallejo，以及加州的E-40 等。

2.南部说唱乐：

所有的Hip-Hop种类中，南部说唱Hip-Hop包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。

亚特兰大的Organized Noize Proctions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的Cash Money和No Limit的粗犷的合成跳跃风味。而Underground Kingz和Eightball&MJG这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。

3.东海岸说唱乐：

东海岸说唱Hip-Hop总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy，Boogie Down Proctions，Run-D.M.C.和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。

由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas，Mobb Deep和Juru the Damaja之流的年轻有为的创新艺人。

说唱 HIPHOP 和 rap有什么区别?

说唱跟rap没什么区别，hiphop和rap与一下两种区别

1、发源地不同

Hiphop：诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，它诞生于美国纽约布朗克斯。

rap：发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

2、风格不同

Hiphop：包括老派说唱、新派说唱、帮匪说唱、硬核嘻哈、陷阱说唱、爵士说唱。结合了自夸并谈论社会问题，态度激进，街头等，以及用激进的嗓音和充满冲击性的歌词、南方嘻哈下的分支风格、将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式。

rap：这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。

扩展资料

说唱风格划分

老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

参考资料来源：百度百科-嘻哈

参考资料来源：百度百科-rap