什么是中国风
什么是中国风：答案是中国风格。
中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。
中国风即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。
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中国风是指中国传统文化的风格和特点在艺术、设计、音乐、时尚等领域的表现。它强调传统文化元素的融合和创新，具有独特的中国特色。中国风的表达方式多种多样，可以包括传统的绘画、书法、剪纸、刺绣等艺术形式，也可以通过建筑、家具、服饰、饰品等设计元素来展现。在音乐方面，中国风常常采用传统乐器的演奏和古典音乐的元素，使其具有独特的音韵魅力。中国风在时尚领域中，通过传统服饰、图案和元素的运用，展现了一种独特的东方魅力和风格。总体而言，中国风是中国传统文化的精髓和独特魅力在当代艺术和设计中的体现。
点进去中国风的百科，我们看具体介绍：中国风，来自即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如电附鲁导补影、广告、音乐、服饰等。
中国风目前理解多元化，可以是指中国风歌曲，如果你喜件告销欢中国风歌曲，那么有杰伦歌中的神韵，那么有来自许嵩中国风歌曲，也看服径外完温费过方文山的词，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗卫破用买句，在这样一个浮躁又喧嚣的时代，中国风歌曲能带给我们一丝平凡又朴实的感觉。
如果是指古诗词的话，记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。他的词引领了当时的流行，如果真要解释古诗词的话，大概是一种叫押韵的东西，古音与今音有很大来自的差别，如古代很多入小翻友回景必径声字我们现在都读平声了；还有用韵的问题，古诗词用的平水韵中有些韵脚我们现在读起来就不押韵了。古诗词也是一种中国风
总之中国风包含的是含有中国元素的，包括山川，河流，美景，戏剧，一些服饰，也包括一些老祖宗留来自下的手艺和一些文化，也包括一些传统节日
中国风到底是什么？
中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
中国风以多种形式表现：
1、中国风歌曲
中国风歌曲主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。
2、中国风广告
中国风广告是在广告创意中融入中国特色的剪纸、京剧脸谱、中国书法、写意画、门神等中国元素的广告。随着2006年“中国元素国际广告创意大赛”的创办，中国风广告在国内外广告界引起了极大反响，第一届就收到来自世界40多个国家地区的作品，5000多份。
3、中国风建筑
“中国风”（更多人称为“中式”）建筑采用的工艺一般为：手工木艺、木雕、砖雕、 石雕、彩绘等，其工艺及造型十分精美，有的已近乎失传。祖宗时代里，“中国风”曾经遍 布神州大地，其风格因南、北、东、西也有一定的差异。
扩展资料：
中国风音乐的真正成型：
2003年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了周杰伦的坚实基础。
到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型。
参考资料来源：百度百科-中国风 （中国风格、中国流行风尚）
参考资料来源：百度百科-中国风歌曲
中国风是什么意思啊
中国风即中国风格、中国流行风尚。它以中国元素作为为表现点缀形式，当今中国风尚是建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。把中国风的展现形式艺术化，真正中国风应是融入生活当中，是一种中庸的、含蓄的生活状态， 无论是任何与中国风有关的作品都是一种“表现”的艺术，不同于西方的“再现”艺术。在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。
国风是什么意思
国风其实就是指中国风，中国风就是建立在中国传统文化基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流形趋势的艺术形式。近些年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，包括音乐、服饰、电影等，欧洲曾在17世纪末至18世纪末流行“中国热”。
国风是什么意思
国风其实就是“中国风”的缩写，它是一种中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应于全球流行趋势的艺术形式或者生活方式。国风就是区别于西方艺术形式的流行文化，近几年大受年轻人喜欢。
国风被广泛应用于流行文化领域，例如音乐、电影和广告等。中国风歌曲主要以古汉语文言文或者诗词为主要辞藻风格;中国风广告是在广告中融入中国特色的剪纸、脸谱、书法等元素的广告;中国风建筑是以木结构为特色的建筑艺术。
国风的发展历史
早在17世纪末至18世纪末时曾长时间流行“中国热”，这段时间内欧洲对于中国许多方面都非常追捧，中国风的热潮在当时的欧洲社会是普遍时尚。同时，中国风渗透了蒲州人生活的各个层面，例如日用物品、家居装饰、园林建筑等。
中国风到底是什么风？
流行歌曲中国风
中国风就是由古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种,这就是所谓“三古三新”的说法。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。这是对流行音乐中国风的定义，其实每个人对中国风的标准都是不同的，我个人是非常喜欢中国风歌曲的，它总是能让人陶醉其中。中国音乐和其他音乐风格的不同就在于，它不单单是抒发情感，和一些美好的故事，重要的是它的内涵和人们从故事中得到一些道理，美德，它也不单是作者的内心世界而是让欣赏音乐的每一个人都能引发出不同的故事，让每一个人从中得到启发。
中国流行歌曲大约在20世纪90年代末，流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、风格迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳朵中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮－－中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格。如今，“中国风”正吹拂着流行乐坛。下面我先介绍几首我比较喜欢的中国风的歌曲。第一首当属《东风破》了，2003年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲，歌曲很具有古色古香的中国味道。说到这不得不提一下周杰伦和方文山了，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。我感觉他们二人的合作才是中国风完美之结合，才使得中国风的音乐达到了巅峰。第二首是陶喆的《苏三说》，歌词中作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。当然还有许多我所喜欢的歌曲，这里就不一 一列举了。
应该说从流行程度上，中国风音乐现在不仅仅停留在华语乐坛，在整个世界都受到推崇。而这点，离不开“中国风”音乐的内容。可以说，“中国风”音乐具有丰富的内容。我个人主要总结了以下几点，以下也是我喜欢中国风歌曲的主要原因吧。
一、歌词之美
歌词是歌曲的眼睛。作者通过歌词来表达自己融入到歌曲中的感情，有时作者精心的将自己的情感隐藏，以此给听众更多的想象空间，致使其体验变得含蓄，往往能达到意想不到的表达效果。所以我感觉歌词的写作并没有一种固定的模式，只要能够表达一种普遍的情感，能够引起听众的共鸣，大胆的尝试与创新没有什么不可。比如《绝世》中 “俯首对话影摇动，只因东风在捉弄”一句不但意境优美，更给人以无限的想象空间。
二、旋律之美
旋律是歌曲的衣冠。很多很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓，另外我们也发现戏剧中的曲调与现代流行音乐很好的融合。比如：王力宏的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长很长时间，这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的。
三、意境之美
意境是歌曲的灵魂。所谓意境，就是在文艺作品中强烈的思想感情和形象的客观事物相结合，达到情景交融的一种艺术境界。它为人们的审美观照提供了联想、想象和幻想的广阔空间。尤其是当歌词与曲调结合，在音乐的氛围里题略歌词创造的意境，将如梦如幻，犹似身临其境，得到更为深切的美的享受。比如周杰伦《东风破》创作的意境就比较淡雅、哀伤。
四、节奏之美
节奏是歌曲的肢体。节奏就是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。中国风歌曲的歌词节奏是通过歌词语言的句式结构来呈现的,这种节奏的句式结构往往是两句一组,回旋反复,形成歌词的音乐性。
从整体来看，“中国风”音乐的产生，一方面源于流行音乐的创作界独特的音乐理念，另一方面，是大众审美需求的不断变化与提升，大众审美促进这一风格流行音乐的产生，并推动其迅速由边缘音乐风格演变为主流音乐风格。“中国风”流行歌曲，很大程度上吸取了中国旋律的精髓。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。 “中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。
于是,曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌戏曲的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。在歌曲中间,我们可以发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，有人说他一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。
中国的国风是什么？
国风指的是周初至春秋间各诸侯国华夏族民间诗歌。
《国风》是《诗经》的精华，是中华民族宝库中一颗璀璨的明珠。民族风格的周代民歌，画面绚丽多彩，反映了中国劳动人民的现实生活，表达了他们对剥削压迫不平衡局面的信仰，争取更好的生活，是中国现实主义的源头。测量。
国风的大部分作品都体现了华夏劳动人民的思想感情，揭示了统治阶级的罪恶，广泛反映了当时的社会生活。但这不仅仅是民间作品。
扩展资料：
艺术特色
民族风格的艺术特征在于，许多诗歌来源于社会现实，直接表达了生活的真实感受，没有任何粉饰。在表达方式上，使用了傅、璧、星。例如，扶风七月、正风秦云、卫风朔书、少风新泰、周南关勇、秦风正玉等，都是用赋、璧、兴来唱风景，表达情感和思想，寓言于事。
无论是通过对人物内心活动的描写，还是通过风景的衬托，诗人都能生动地刻画人物。
参考资料来源：百度百科-国风
中国风是什么概念？
中国风的定义，对定义的理解不同，那么答案就不会一样。中国风定义是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄\忧愁\幽雅\轻快等歌曲风格.中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风音乐举例:
歌手名字 歌曲 发行日期 唱片公司
陶吉吉 月亮代表谁的心 2002-5-19 伊世代娱乐
王力宏 龙的传人 2002-10-10 SONY(香港)
胡彦斌 和尚 2003-7-25 环球音乐
胡彦斌 超时空爱情 2003-7-25 环球音乐
周杰伦 东风破 2003-7-31 新力哥伦比亚 (TW)
陈升 One night in Beijing 2003-12-26 滚石唱片
爱戴 彩云追云 2004-4-24 飞乐唱片
林俊杰 江南 2004-6-4 星文唱片/海蝶音乐
胡彦斌 红颜 2004-8-24 EMI
王力宏 竹林深处 2005-1-2 新哥伦比亚(TW)
王力宏 心中的日月 2005-1-2 新哥伦比亚(TW)
陶吉吉 苏三说 2005-1-24 百代唱片
后弦 西厢 2005-9-15 北京东升世纪文化
后弦 桥段 2005-9-15 北京东升世纪文化
周杰伦 发如雪 2005-10-27 阿而发
林俊杰 曹操 2006-2-17 海蝶唱片
胡彦斌 莽英雄 2006-2-25 EMI
TANK 三国恋 2006-2-28 华研国际
王力宏 盖世英雄 2006-3-15 新力博德曼
王力宏 在梅边 2006-3-15 新力博德曼
王力宏 花田错 2006-3-15 新力博德曼
05年后出品的中国风还有很多，有些发布时间比较模糊，我们最重要看开头部分，其他的用周杰伦和S.H.E例子，作一个侧面的补充：
周杰伦的中国风：
《娘子》：
折柳，相思，红豆，娘子她人在江南。用现代的音乐唱出古典的味道，是周杰伦中国风歌曲的总的特点。
《东风破》：
歌名就很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。
《七里香》：
强烈的节奏感，中国传统乐器的成功运用，让人从一开始就沉浸其中直到最后。
《霍元甲》：
周杰伦歌曲中国味最浓的歌曲，不仅有大鼓等乐器，周杰伦用女声腔所唱的那极有京剧感的那段也特别让人印象深刻。
《双截棍》：
为纪念李小龙而作，当然少不了功夫啊，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。
《龙拳》：
用中国古典演绎摇滚的风格，
《乱舞春秋》：
用古怪的节奏，把我们带入了古老的时代，“那混乱的年代，朝廷太，人祸惹天灾”这说的是哪一个朝代？
《发如雪》：
第六张专辑中的热门歌曲，受欢迎程度甚至有超过主打歌《夜曲》之势。有人笑称这首歌的歌词像是拿了一本《宋词三百首》一句一句拼出来的，都是见过的句子。不管怎么讲，这首歌的中国风味够浓。
S.H.E的中国风：
《BELIEF》：
虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道，2002年的S.H.E出道不到一年，唱功还稍显稚嫩，却把这首歌进了很多人的心里，让人觉得尽管“这世界有太多会消失的美丽”，但我们BELIEVE，我们有BELIEF。
《长相思》：
这首歌我个人认为是S.H.E中国风歌曲中最成功的一首，收录于她们最成功的大碟《SUPERSTAR》，歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了李清照的《声声慢》作为RAP词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。
《十面埋伏》：
这是首十分有现代感的歌曲，由方文山填词，但前奏取材于国乐《十面埋伏》，古典与现代的
当然，出于个人感情和严格的纯中国风标准，我更愿意认为，周杰伦的《东风破》是第一首纯粹中国风，因为它完全符合“三古三新”标准，其他之前产生的作品，还是一种近中国风形态，一种探索怀旧的尝试。。。
参考资料：http://zhuanti.music.tyfo.com/index.php?q=aHR0cDovL3d3dy5rb29vay5jb20vc3BlY2lhbC9jaGluYW11c2ljLzExODE2LnNodG1s
中国风包括什么？
所谓“中国风”就是：
1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r＆b。r＆b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯(或者说是蓝调)。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。
2、《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。。。。。古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！
3、《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！
4、《乱舞春秋》。真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈...
5、《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。茶的味道，家的味道。
6、《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~
跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。。。。。。不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！
王力宏是个创作型的歌手，之前的虽然流行，但是一般般了。后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。给大家推几首吧！
7、《心中的日月》，旅途中总是有很多故事发生，尤其是你到民风淳朴的少数民族，呵呵，一定能找到跟王力宏类似的感觉。
8、《在梅边》，梅是指柳梦梅，汤显祖《还魂记》里的女主角，再加上王实甫剧中的杜丽娘，唉，真让人唏嘘不已哦！前面跟后面都是 rap，中间四句经典，忍不住把它转贴过来。“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。”
9、《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。并没有什么实际的意义。京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。
10.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。
先推这10首吧，我怕停电，mmd，落后的地方就这样。到wps里编辑好再复制过来。记着喜欢的话要顶哦@—@。
11、陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。这个r&b教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。
12、陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。
13、陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！
14、徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的。呵呵。。。
15、后弦的作品。不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。强推几首：《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。。。。。还有哦，喜欢的话，把他是专辑都下过来，一首一首听吧。个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》，《昆明湖》歌词很长，可以说是一首很美丽的诗歌呢！
16、陈升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。歌词是古典跟现代的结合，曲子是流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的融合。很有种沧桑的感觉哦！
17 、林俊杰的《江南》。老实说，我不太喜欢他的。什么原因也说不上来，不过就这首《江南》，客观来说还是很不错的，来自马来西亚的居然还知道 “三生石”和“殉情”。我不知道《曹操》算不算，也一并推荐吧。
18、赵艺鹏的《西关》。嘿嘿。。。没有听过吧，kugoo上还不一定有哦，到百度找吧。还有一个版本是廖伟力唱的，本家，呵呵，顺便提一下。听说这是专辑里第一首，后面还有《天涯歌女》，以10个城市为题材，唉，可是到现在为止，我还没找到其他的呢@只好先推这首了，描写她与西关旧貌那段时光，我们可以从歌词里了解这位末代美人。
19、周慧敏的《红颜知己》。虽然是粤语的，但其中的几句京剧蛮有味道的。不过我不知道这歌是不是老歌。应该是吧。周慧敏，已经淡出了我们的视线了！
20、曹格的《姑娘》。改编自民族经典《茉莉花》，很好听哦，声音也很特别，喜欢的话，顺便把他的其他的也找来听听哦！
21、元气的《风中少林》。很霸道的一首歌哦，难怪，天下武术出少林嘛，不牛才奇怪呢！
22、董燕妮的《龙族》。听名字，应该是说我们的龙的民族吧！
23、乔维怡的《花好月圆》。今年的超女，不是很漂亮，所以被涮了！不过它翻唱的一些歌曲真的很不错的。这《花好月圆》是翻唱周旋的，轻轻的柔柔的，很好听哦，不过kugoo上好像没有哦。顺便提一下，本人从未关注过超女，是朋友推荐的。
24、王菲和梁朝伟的《喜相逢》。很好玩的一首歌哦，电影《天下无双》的插曲。轻快俏皮的对唱。民族乐器运用德很好的。
25、周华健的《难念的经》，《天龙八部》的主题曲。林夕也是个鬼才咯。不懂中国文化，不懂佛家文化，能写出那样的歌词嘛？很遗憾，到现在为止，我还不能唱那歌，太快了！就曲风来说好像不怎么符合中国风的范畴，可是那歌词是在写得太好了，没办法，禁不住连同一起推荐了。
26、信乐团的《千年之恋》。注意不是fir的哦。也是融入了京剧唱腔的。歌词也美。
27、she的《月桂女神》和》《长相思》。应该听过吧，自己去体会吧。
28、羽泉的《辛弃疾》。其实就曲风来说也算不上中国风。可是歌词好，把豪放派词人辛弃疾的几首词结合到一起，很有气势哦！
29、tank 的《三国恋》。《七剑下天山》的主题曲，还蛮不错的，京剧部分很有味道。顺便提下他和sellina合唱的《独唱情歌》。
30、信乐团的《离歌》。听名字就有种。。。。。。
31、罗志祥的《岁堤春晓》、胡彦斌的《红颜》，对这两个歌手，本人不是很感冒。不过这两首典型的中国风的歌曲还是值得一听的。
32、还是方文山的词《茶汤》。不错不是周杰伦唱的，而是明萌派唱的。去听听咯。
33、王蓉和萧正楠合唱的《三生三世》。仙剑的主题曲，越听越好听咯。
34、谢雨欣的《天仙子》，好像也是什么游戏的主题曲，她的声音很甜的，好听。
35、其实歌神张学友的《楚歌》也是蛮有代表性的中国风的。低沉的乐器伴奏，大概是什么长笛吧，呜呜的，还有鼓点，爽~~~！
什么是“中国风”？哪首歌曲是最经典的“中国风”？
中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。
黄晓亮对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
中国风音乐史
一、经典的继承，偶然的邂逅
中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。
甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。
中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。
二、中国风跟R&B是一脉相承
中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是"新唱法"，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。
三、中国情结的酝酿
02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。
2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……
四、中国风音乐的真正成型
03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！
论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！
[以上内容出自黄晓亮对中国风的定义及探索]
五、玩转中国风——关于中国风的文章
曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。
发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。
“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡？或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。这斑驳、这味道，都是方文山脑中最初的家乡吧。虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感，但真实的感觉又总在通彻心扉之后慰藉我们的心灵。
中国风中有像方文山这样沧桑于过去的，但也有清音调皮的曲风。说道这里就要介绍一下后弦了。比起别的中国风歌曲，后弦的风格更像是在嬉戏。正如他首长专辑的名字那样《古玩》。敢于把中国风玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影。“古”古香古色；“玩”，玩转流行。他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中，并把它叫做宫调R&B。虽然看似杂乱，但是创作出来的歌曲却又是非常地道的中国风，古韵相比较周董的更为浓郁。这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来，不相信那就细细品位这首《桥段》吧。
“没弹木吉他，没送玫瑰花，简单拌着简单，幸福就是这样。”这就是后弦所理解的古代爱情吧，没有情怨，更少了落寞，多的是古时候的纯朴与简单。如果说方文山所描述的是封建时期那种被束缚、压迫的男女情感的话，那后弦的所描述爱情的还要追溯到《诗经》诞生的时期了吧。那种男女之间最大胆最浪漫的也是最真实的时期。“听谁的心在跳，看谁的脸在发烧，月亮照着我们俩，傻傻模样。
在中国风的流行之后，更多的人开始涉猎这一个音乐领域。无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》还是吴克群的《将军令》，它们无不发挥着想象力，张扬着自己的的个性，把我们带入了一个个不同的复古风格中。在这一个领域中，大家都如同学步的婴儿，在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议。但是把古典从尘封的书籍中打开，让更多的人接触并热爱它，也许是更好的选择吧。让我们聆听袁耀发的这首《花落随》，用中国风的歌曲来解释中国风的影响吧。
“流水落花春去也，花落随流去，何见逐流还。”过去的已经过去，发生的也都已经发生。我们何必去苦苦追寻中国风对于古文化的影响是好是坏，何不抱着一颗释然又平和的心来聆听。无论它是好是坏，如果我们感动了，如果我们震撼了，那么不如在曲终人散之时品一杯热茶。
以上就是当下流行的中国风音乐，她融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素，以其独特的魅力征服了越来越多的人。
最近，关于流行歌坛劲刮“中国风”的讨论又热起来了。从周杰伦的《东风破》、《千里之外》，到林俊杰的《江南》、《曹操》，引发了一股潮流、一片热论，仿佛港台歌手在歌曲中引用中国元素是多么大的创新似的。其实，且不说这样的戏法早在十几年前就已经被孙浩的《中华民谣》、屠洪刚的《中国功夫》、江珊的《梦里水乡》等内地作品玩过，单说这些“中国风”歌曲里的中国味道究竟怎么样，就已经值得人怀疑了。
你会发现，在这股新一轮的“中国风”潮流里，时髦有余，真诚不足，“中国风”被当作一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面。这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词给拆解得支离破碎，真正的中国精神被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。
这是一个概念化的时代。当流行音乐的原创能力日益萎缩、面对社会现状的发声越来越失语时，具有广泛亲和力的中国文化便被切割成一个个孤立的符号被抬了出来，招徕听众的注意，成为掩盖流行音乐自身苍白的幌子，仿佛只要贴上中国概念便可以在这个欣赏力日益肤浅的音乐市场上大行其道。
如果真的站在民族文化的立场上去考察，你就会发现那些随意剪切和肆意拼贴的语词符号与中国人的情感脉流及现实生活关系不大，它们勾起的并非我们深层次的精神需要，而只是罩着时髦外衣的消费冲动。所以，当你听《东风破》和《曹操》时，也许会被那些古色古香的词汇和新鲜的曲调所吸引，但在情感上却永远有着一种隔靴搔痒的感觉，没有被撼动，没有沉浸其中，那正是由于少了一种本质上的沟通。
什么才是真正的“中国风”？显然不会是女子十二乐坊的装腔作势，也不会是周杰伦他们的肆意把玩。“中国风”不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切中中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。崔健的《一无所有》唱出了那一代中国人的心声，它就是当时最生动的“中国风”；罗大佑的《恋曲1990》、《海上花》有着中国古典的意境和情感追求，它也是不掺杂质的“中国风”；黄瞮的《男儿当自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派和炽热的爱国情怀，是响当当的“中国风”。看一首歌曲是不是真正的“中国风”，先要看它是否能引起我们的集体共鸣。
[编辑本段]歌词举隅
东风破
词:方文山曲:周杰伦
一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒的烛火不忍苛责我
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
还有青花瓷青花瓷青花瓷。
方文山方文山写的词中国风很浓厚的吖吖吖吖。
参考资料：http://ke.baidu.com/view/531017.htm
我一直没弄明白中国风，古风，民族风有什么区别
中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。
“古风”是一类新型的文化。“古风”以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。
民族风是每个民族作品属于自己的特色，是一曲与众不同的乐章，节奏的高低起伏都是人们赋予的。
其实，只要找到他们的对立面，就能理解三者之间的区别。中国风对应的是欧美风，古风对应的是现代风，民族风对应的则是流行风。
问歌曲曲风？什麽是rap,什么是R&B,什么是Hiphop,什么是中国风？要详细点哦…
说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public
Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
所谓Hip-Hop其实是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。据估计HIP
HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP
-
HOP
文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；潮流劲hit的
Hip
Hop舞有型又好看，也难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip
Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。
Hip-Hop前生是Rap加上一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看
Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，从此也可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
所谓“中国风”就是；
1.
中国风的歌曲多采用"宫调式"的主旋律.(五音调式是我国特有的民族调式,五音的名称分别是:宫,徽,商,羽,角.以宫音为主音的调式称为"宫调式").
2.
在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡,古筝,萧,琵琶……
3.
唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式.
4.
题材上运用了中国的古诗或者传说故事.
音乐上的创始人应该是周杰伦，从龙拳，东风破到发如雪，千里之外，周杰伦引领了音乐中国风的新纪元，华语乐坛不再一味模仿欧美日韩的流行音乐，如今，中国风大行其道，风靡乐坛
